Graffiti och gatukonst i Rotterdam, från förr till nutid

En av de bästa platserna i Nederländerna för att se gatukonst och graffiti är utan tvekan Rotterdam . Medan Heerlen påstår sig vara Nederländernas "väggmålningshuvudstad", tar Amsterdam hand om den nödvändiga "gatukonst- och graffitifixen", och Utrecht är ett stort friluftsmuseum, arbetar Rotterdam hårt för att förena alla dessa egenskaper och kanske till och med överträffa dem.

Rotterdams samtida gatubild är anmärkningsvärt varierad och färgstark. Med dussintals kommunala väggmålningar (väggmålningar) och många exempel på illegal graffiti som konkurrerar om uppmärksamheten, framför allt längs järnvägen, tunnelbanetunnlarna och motorvägen. Läs i detta blog artikel mer om graffitins historia och gatukonst i Rotterdam.

Rotterdam är ett offentligt museum som du inte behöver betala för. Samlingen består av en stark tradition av gränsöverskridande fri gatukonst och gatukonstmålningar på internationell nivå.

Ett stycke Rotterdam gatukonsthistoria

De första exemplen på gatukonst och graffiti som dök upp i Rotterdams gatubild kom från punkrörelsen på 70-talet. Denna scen kretsade främst kring punkbandet 'Rondos', grundat av en grupp studenter från Rotterdam Academy of Fine Arts . De förkastade traditionella tekniker som teckning, etsning och målning och ersatte dem med målade slagord på stadens murar.

Dessutom använde de hemmagjorda schabloner i form av en råtta, en liten tank eller en hammare och skära, prydligt utskurna ur kartong och sprayade på väggarna. De var små och reserverade, men ändå närvarande i stort antal i gatubilden, och tack vare teknikens precision såg det något officiellt och värdigt ut. Lite senare fick råttan till och med sin egen serietidning – 'Röda råttan', smeknamnet på serietecknaren och sångaren i punkbandet.

Det är förstås ingen slump att råttan är ett populärt djur att avbilda inom gatukonst och graffitikultur (tänk på Dr. Rat, Blek le Rat, Banksy och till och med Mikki Waus): förutom att råttan var ett populärt husdjur inom punkscenen symboliserar den lilla varelsen gatan och alla som känner sig avvisade av samhället. Och för att citera Banksy: "En råtta existerar utan tillstånd".

Den chilenska (målar)brigaden

Under samma period uppfördes den " chilenska kolonnen " i Rotterdam för flyktingar från den chilenska juntan (militärdiktaturen). Den 10 meter höga strukturen stod på torget nära ingången till centralstationen från 1975 till 1984/85 och fungerade som en "kommunikationskolonn". Stora, färgglada väggmålningar och socialt engagerade texter som "Juntan borta" och "Chile fritt" prydde ytan och drog till sig förbipasserandes uppmärksamhet.

Konstnären Jorge 'Kata' Nuñez flydde också från regimen. År 1979 grundade han en målarbrigad i Rotterdam som skapade politiskt engagerade väggmålningar över hela Nederländerna: 'Vi kommunicerade genom vår konst; det var ett idealiskt utlopp.' Merparten av brigadens verk har sedan dess försvunnit, och omkring 1990 togs även kolonnen bort av kommunen.

Som tur är finns det dock fortfarande väggmålningar av Kata Nuñez att se i staden. Till exempel kan man beundra väggmålningen 'El Trotamundos' (världsresenären) från 2007 på Zwartepaardenstraat i Cool-distriktet. Och den som tittar noga och är medveten om den konsthistoriska bakgrunden ser att väggmålningen hänvisar till målningarna på den berömda chilenska kolonnen. År 2018 restaurerade Kata, som återvände till sitt hemland 2012, väggmålningen under ett besök i Rotterdam, vilket gjorde att verket såg ut som nytt igen.

80-talet – början på graffitikulturen i Europa

I början av 80-talet började graffiti även dyka upp i staden från en helt annan vinkel. Genom den framväxande hiphopkulturen introducerades Rotterdam för en annan form av utomhuskonst. Anmärkningsvärt nog fick den nya impulsen från denna riktning stöd inte bara av undergroundkulturen utan nästan omedelbart även av etablissemanget.

Till exempel, år 1982 tog Rotterdam kommun själv graffitikonstnären 'LEE' ( Lee George Quinones ) till Rotterdam för att skapa en väggmålning på Lijnbaan som en del av Townpainting (ett program som inrättades 1974 av Rotterdam Art Foundation för att försköna staden). Ungefär samtidigt förvärvade Museum Boijmans van Beuningen även verk av Jean Michel Basquiat, Seen och Dondi, och Gallery Black Cat ställde redan ut verk av Keith Haring.

"Piece by Lee" anses nu till och med vara det första offentliga uttrycket för hiphop- och graffitikulturen i Europa. Förutom detta verk är Lee känd bland graffitientusiaster för sin roll i den numera legendariska filmen "Wild Style", där han spelar en av huvudrollerna tillsammans med Lady Pink.

Amerikanernas tidiga verk i Nederländerna är intressanta för historien, men hur är det med de lokala konstnärerna? Vilka tillhör till exempel graffitiförfattarna från den första timmen i Rotterdam och hur har scenen utvecklats vidare efter 80-talet?

Förvandlingen från graffiti till gatukonst

Rotterdam har därför varit involverat i traditionell graffiti ända från början, och många handstilkonstnärer är fortfarande aktiva än idag. CES53 är en sådan författare från början. Hans omfattande konstnärskap består till stor del av Rotterdam-baserade verk, men konstnären har också gjort sig ett namn internationellt. Till exempel var han en av de första graffitikonstnärerna som målade tåg i Nederländerna, Belgien och Tyskland.

Som ung pojke inspirerades han av vad han såg på amerikanska tv-kanaler. När han så småningom hamnade i Rotterdam och såg exempel från punkscenen på väggarna var det ett litet steg för honom att plocka upp en tuschpenna och hänga med. Efter att ha sett dokumentären Style Wars justerade han sina format och material och började spraymåla större verk. Verk som kan beundras än idag.

En annan författare som var tidig med i Rotterdam är TIME. Medan vissa förevigar sitt "arv" i en konkret bok, har TIME (Bad Boyz Inc.) gått till böckerna som en graffitikonstnär från allra första början. Och han slutade aldrig.

Om essensen av graffiti är avgränsningen av territorium, har TIME lyckats med det i Rotterdam till fullo: inte bara är det allestädes närvarande, utan det har varit så kontinuerligt sedan starten. Han förkroppsligar därmed graffitikulturens drivkraft och tankesätt.

Fram tills nyligen kunde man fortfarande läsa hans namn på den nu rivna Correct-byggnaden. Denna vackra byggnad hade stått tom i åratal och visade upp en fin samling stilar och färdigheter av olika graffiti- och gatukonstkonstnärer från Rotterdams samhälle.

Antalet internationellt erkända "namn" från Rotterdam är numera betydande. Gatukonstkonstnärer som Bier en Brood, Telmo Miel, Nina Valkhoff, Tymon de Laat, Ox-Alien, den tidigare nämnda Ces53, Edo Rath, Daan Botlek, Mr. June, Said Kinos, Danny Rumbl och Eelco van de Berg åtnjuter stort nationellt och internationellt erkännande.

En nyckelfigur i Rotterdams konstnärliga värld är Rotterdamgraffiti010 , som började skriva i spårvagnstunnlarna på Rotterdam Zuid år 1989. Han målar fortfarande, men gör sig numera främst hörd som samlare av verk av (lokala) gatukonst- och graffitikonstnärer i Rotterdam på Instagram.

Han spelade nyligen en roll under den BÄST BEVARADE HEMLIGA graffitistockningen vid rivningsbyggnaden bredvid tågstationen Rotterdam South. Den byggnaden, på Rosestraat 1001, ser ut som en kvarleva från en bortglömd tid, övertagen av en storm av konstnärer anonyma för utomstående, precis som deltagarna i sylten ville ha det.

Gatukonstbyråer och konstplattformar

Staden har inte heller brist på projektbyråer, gatukonstrelaterade organisationer och konstplattformar. Tänk till exempel på den samtida konstplattformen Opperclaes, CBK, Maison Savant och HipHop In Je Smoel. Den senare organisationen driver Rotterdams gatukonst- och graffitiscen med Rewriters och organiserar även den årliga gatukonstfestivalen POW! WOW! Rotterdam . Varje år sprudlar staden av ny gatukonst, allt från glad och färgglad till djärv och provokativ.

Många gatukonstmålningar finns i mindre privilegierade delar av staden, på gavlarna av radhus, som 'Wolf is schaapskleren' av Nils Westergard (Nilsvra), skapad 2021 i Zuid. Eller på väggar som tillfälligt exponerats på grund av rivningsarbeten, som målningen av Telmo Miel och Sebas Velasco från 2017 på Hartenruststraat. Denna gigantiska väggmålning kommer snart inte längre att synas på grund av stadsutvecklingen i Oude Noorden.

Även i det nyutvecklade M4H-området har gatukonst i Rotterdam använts som ett "grannskapsförbättrare". Under den första POW! WOW!-utställningen 2018 pryddes olika byggnader och lagerlokaler i det gamla, förfallna hamnområdet med konst. Man kan fortfarande se de enorma väggmålningarna från den tiden, inklusive samarbetet mellan konstnärerna Dopie.dsk och its.Narda på hamnkajen Marconistraat. De gigantiska fiskarna smälter vackert in i omgivningen och är utförda i den karakteristiska, kraftfulla Dopie-färgpaletten.

Att gatukonst och väggmålningar används för att ge ett grannskap eller distrikt ett kulturellt lyft är för övrigt inget nytt. Denna form av stadsmarknadsföring har framgångsrikt tillämpats över hela världen de senaste åren. Gatukonst kan användas för att förbättra grannskapet på många sätt, till exempel genom att förvandla transformatorstationer och elskåp till konstverk. Läs mer här om möjligheterna med gatukonst på transformatorstationer.

Under 2021 års upplaga av POW! WOW! Rotterdam skapade Rotterdams leverantör av utomjordisk konst, Ox-Alien, sitt hittills största soloverk. Den här gången inte i sin signaturrosa färg, med fokus på omgivningens naturliga färger. Att hans verk inte alltid behöver vara stora för att fånga blickarna är tydligt på många platser i staden. I Oude Noorden har han lämnat flera verk på träpaneler, inklusive ett par enkelt utförda knasiga ögon på Bergweg.

Så började Ox-Alien också från början, när han arbetade hemma med träpaneler under namnet P. Bloem, vilka han sedan spikade ner på olika platser i staden. Ox-Alien är en del av Lastplak-kollektivet , grundat 2001 , en mångsidig grupp bestående av gatukonstkonstnärer, författare och designers. Samarbetet mellan dessa personligheter, var och en med sin egen stil och sina personligheter, resulterar gång på gång i ett livligt "gäng" av färg och visuell galenskap med en hälsosam dos självironisk humor.

Street art 2.0 – digitalisering

I Rotterdam kommer du att stöta på alla former av gatukonst, och sedan början av 2021 även en digital form. Ett bra exempel på hur gatukonsten fortsätter att utvecklas är animationerna, videorna och illustrationerna som visades under HIJSLights-projektet på väggarna i Santos-lagret och på Paul Krugerstraat.

De tvärvetenskapliga verken – inklusive verken av den unge audiovisuella konstnären Wes Broersen och den grafiska formgivaren Mister Adam (Adam Oostenbrink) i samarbete med Jurriaan Hos – kunde visas via projektioner och skärmar i flera timmar från tidig skymning som en modern form av Rotterdams gatukonst.

I Adam och Hos motion graphics snurrade texten 'ja' runt som en 'nål', men förblev ändå läsbar på grund av designen och bokstäverna – en lek med form och text. Hos Wes handlar det om en kombination av rörliga bilder och ljud, där det är speciellt att han tar hand om designen samt mjukvaran och ljuddelen.

Street Art i Rotterdam, slutsatsen...

I Rotterdams nuvarande gatubild är den reglerade formen av gatukonst fullt närvarande. Konstnärer från både hemlandet och utlandet använder färg och figuration för att ge nyutvecklade stadsdelar och missgynnade områden den önskade drivkraften att utvecklas vidare. Tanken bakom detta är att dessa väggmålningar och väggmålningar gör stadsdelen (tillfälligt) mer levande och främjar kopplingar mellan invånare, generationer och kulturer.

Därtill kommer den organiskt skapade konsten. Denna rörelse kräver inget tillstånd och kretsar helt kring konstnärens autonoma uttryck. Hon ser inte stadsmurarna som kommunal egendom, utan som en duk för alla. Skribenterna arbetar anonymt, snabbt, strikt, utanför kontorstid och kommer aldrig att följa de toleransområden som kommunen utsett.

Man skulle kunna säga att Rotterdam är ett gatukonstmuseum man inte behöver betala för. Samlingen: en stark tradition av gränsöverskridande fri gatukonst, färgglada gatukonstväggmålningar och kommunal politik.

Om du besöker Rotterdam är chansen stor att du stöter på gatukonst i en butik, restaurang, kafé, klubb eller hotell. Fler och fler hotell upptäcker kraften i gatukonst och hur den kan bidra till atmosfären, upplevelsen och karaktären på platsen. Läs mer om gatukonst inom hotellbranschen, till exempel på restauranger, klubbar, hotell och i butiker.

Ännu inte läst om gatukonst? Kolla in den här också blog meddelanden: Väggmålningarna i Heerlen som ett stort friluftsmuseum, Ursprunget till graffiti i Amsterdam of Gatukonst i stadsdelarna i Utrecht.

Vill du veta mer om graffiti och gatukonst?

Har du frågor, kommentarer eller förslag om graffiti och gatukonst i Rotterdam ? Eller vill du veta mer om historien, boka en gatukonsttur eller beställa en gatukonstväggmålning? Kontakta då en av våra specialister för mer information eller en offert utan förpliktelser.